Na pierwszym poziomie nauczyłaś/eś się budować sylwetkę i przedstawiać swoje pierwsze projekty. Teraz czas sprawić, aby Twoje ilustracje zaczęły opowiadać historię.
To właśnie detale, światło, kolor i sposób prowadzenia kreski sprawiają, że jedne ilustracje wyglądają jak ćwiczenia, a inne przypominają profesjonalne projekty prezentowane w portfolio projektantów mody. Podczas tych warsztatów nie będziemy odtwarzać gotowych schematów. Pokażemy Ci różne techniki, a następnie pomożemy znaleźć własny sposób przedstawiania mody.
To również wyjątkowa okazja, by na kilka godzin zwolnić tempo, odłożyć telefon i zanurzyć się w świecie papieru, markerów, akwareli i ilustracji. Bez ocen, bez presji - po prostu twórczo.
Podczas kursu:
✔️ rozwiniesz umiejętność rysowania sylwetki w bardziej dynamicznych pozach,
✔️ nauczysz się rysować twarz, mimikę oraz proporcje portretu,
✔️ poznasz techniki przedstawiania włosów i fryzur,
✔️ przećwiczysz rysowanie dłoni oraz stóp - elementów, które często sprawiają najwięcej trudności,
✔️ nauczysz się przedstawiać dodatki, takie jak buty, torebki czy biżuteria,
✔️ poznasz sposoby oddawania faktur materiałów oraz światła na ilustracji,
✔️ nauczysz się świadomie pracować kolorem z wykorzystaniem akwareli,
✔️ poznasz techniki łączenia akwareli z markerami oraz cienkopisami,
✔️ stworzysz własne ilustracje modowe pełne detali i indywidualnego charakteru.
Najważniejszym celem tych warsztatów nie jest perfekcyjne odwzorowanie rzeczywistości, ale rozwinięcie własnego stylu ilustracji i większej swobody twórczej. Dla jednych będzie to kolejny krok w kierunku projektowania mody. Dla innych – rozwijanie pasji, która pozwala wyciszyć się, odpocząć i czerpać radość z tworzenia. Jeśli zechcesz rozwijać się dalej, kolejnym etapem mogą być kursy konstrukcji odzieży i szycia, dzięki którym własne projekty zaczniesz zamieniać w gotowe ubrania.